浅谈非洲雕刻艺术在现代艺术中的表现.docx

浅谈非洲雕刻艺术在现代艺术中的表现【摘要】非洲是一个多民族的大洲,有着悠久的历史和灿烂的文化,传统的木雕艺术流传至今。木雕是非洲雕刻的主要载体,它的地位如石雕于欧洲,如陶瓷于中国。本文从三个方面展开对非洲的雕刻艺术进行分析,进而了解其在当代艺术中的应用。【关键词】非洲雕刻;现代艺术;影响 ,无不被非洲的野性所吸引,从威猛高大的非洲狮,到悠然漫步的非洲象,从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角,每一处都体现着非洲毫无掩饰的原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上,有着悠久的传统艺术,那是幽玄与瑰丽,粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格,曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。毕加索则毫不客气地说,世界上真正的艺术在中国和非洲,而西方根本没有艺术可言。非洲的木雕开始都和宗教相关,反映了非洲原始人民对自然地崇拜。包括面具在内的雕刻造型全部为静态,而且多为单个人物。雕刻并不注重写实,而是试图展现一种自然的本性。他们大多认为有一个万能之源的神,他能使一切生命运转。人们借助宗教祭祀仪式,让这些神灵降临到雕塑里,并从它们那里获取神灵的庇护和智慧。他们相信死者永远存在于活人中间,而木雕正是其祖先灵魂的化身。也许是为了让灵魂有较大的空间栖身,非洲人物形象的头部显得格外突出。非洲原始木雕像,与欧洲雕像不同,没有正常的人体形态,而是通过非常夸张变形的手法来表现。这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。在非洲木雕作品中,存在着一种感人之深的纯朴、稚拙、粗犷,并富有纪念性和节奏感。在原始部族的生活,黑人们认为,死亡不是生存的终结,而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者,认为死者永远存在于活人中间,相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样,在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂;雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说,雕像是不是酷似人像无关紧要,主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身,认为小雕像附着灵魂的本性。此外非洲是一个木材旺盛的地方,原始的非洲人得到树木比得到其他材料容易得多。因此木材成为了他们雕刻的重要材料。在非洲木雕历史悠久,为什么选择木雕而非石雕,非洲技术和生产力发展的水平有限,木雕相对于其他的雕刻的简单性成为了非洲人民世代相传的技术。非洲原始人民世代相传的传统也使得木雕技术得到普遍发展传播。成为了非洲人民重要的文化遗产! ,热带非洲西部和东部的雕像有很显著的不同。在西部,雕像的形象生动而富有想象力;东部的雕像则比较单调死板、千篇一律。非洲木雕人像的面部表情的形式多种多样,每—种类型经过许多世纪的演变,又发展为无数种变体。雕像艺术家经常在椭圆体的头上直接雕刻上五官。雕像的眼睛是杏核眼,微微凸起,没有瞳孔,一条竖的细缝贯穿眼睛中间,形成一种忧郁的眼神。还有用白色贝壳作眼睛,甚至用钉子、玻璃珠子等发光材料作眼睛。雕像的嘴在面部表情中起着很大的作用,用一条宽的或窄的缝隙来表现。非洲木质雕像之中,最具盛名的有巴库巴族国王雕像等。在西方古典艺术传统叙事技法穷途末路之时,现代艺术大师们把目光投向非洲艺术。他们不仅高度评价非洲木雕的艺