草书创作漫谈.doc

草书创作漫谈
草书创作漫谈
张 卫
一、草书创作的特征
“世间万物皆草书”。在所有的书体中，草书最为特殊。草书的结构有一定的草法，然而又可随不同的书家写出不同的面貌。同样一个字，变化起来，迥然不同。但《书谱》云“真亏容情调意境自然最理解最熟悉，写起来最能振奋创作情绪。如果是古代诗词则选情调健康优美，草体也熟悉的，都能调动创作热情。若属自己不喜欢的书写内容，最影响自己创作情绪，故书写内容的选择会直接影响创作。
创作情绪：草书的创作情绪是最重要的。当有所感有***时是草书创作的最佳时刻。保持精神饱满是写长篇草书所必须的。蔡邕在《笔论》中说：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫不能佳也”。故草书创作最不能“迫于事”，如是则心乱，不能专心致志，自然写不出佳作。他又说：“夫书先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神形，如对至尊，则无不善矣”。即酝酿创作情绪，专心于神形思考，这是草书创作前的创作心态。
（二）草书创作的实施阶段
草书创作过程主要凭感觉意象，凭当时的悟性，任情恣性地挥毫。犹如练武功，平时练****的认真，功夫很深，一旦遇到对手，一招一式如何应对，全靠临场发挥。蔡邕说：“为书之体须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若明纵横，有可象者，方得谓之书矣。”意象是草书创作思维中的主要方式。草书中“有意味的线条”，具有生命感，因为“须入其形”，“有可象者”。这种象并不是具象，只是象的意味。蔡邕说了一大堆“若……”都不是某个具体形象，只是“若”或“似”而已。这种意象的产生是观察自然万物的经验的积累，人的精神的物化，它具有审美的品格和价值。在意象物化过程中，即在点画使转中创造出各种优美的艺术造型。
（三）自我审视阶段
当创作完一副草书作品以后，挂在墙壁上自我审视、检查是非常必要的。在草书创作过程中整个精神贯注在笔锋的运动当中，虽然也要从全局中来看点画使转，但更多的注意是在笔锋运动上如何得体。当作品在墙壁上时，思绪也已平静下来，并可以从章法、结体、用笔等等，从整体到局部，从局部到整体反复观察，动人之处很突出，不足之处也很明显，成功和失败一目了然。总结创作经验是提高创作质量的重要方法。反复进行总结就能提高艺术眼光，完善创作。
三、草书创作的用笔、用墨和章法
关于草书创作，有三个方面犹为重要。即用笔、用墨及章法，现分述如下：
（一）用笔
草书的用笔特点，概括地说，就是丰富而有变化，流畅而有节奏。草书的用笔无清规戒律，可以包罗一切书体的笔法。用笔单一是草书表现力的萎缩，草书的用笔除使转的动作、空间的舒展与快慢外，还有用笔提按的动作、力度的强化与轻重，这两种动作的交叉进行与并行不悖的运动，才真正懂得草书用笔技巧。当然节奏是草书用笔的生命，而偶尔得之的“巧笔”、自然而然的“奇笔”、兴会所至的“险笔”均属神来之笔，是书家在创作中不经意所得，若刻意追求，雕琢做作，则适得其反。草书的用笔技巧是建立在纯熟与深厚的用笔功夫之上的，“地冻三尺，非一日之寒”。
草书的用笔就是要能方笔、圆笔、尖笔互用，中锋、侧锋并举，至于藏锋、露锋、顺笔、逆笔、提笔、按笔、顿笔、挫笔无不鬼使神差，兼而有之。不同的草书风格，不同的草书家，就有一些不同的用笔****惯而形成的不同