草书创作漫谈.doc

草书创作漫谈
草书创作漫谈
张 卫
一、草书创作的特征
“世间万物皆草书”。在所有的书体中，草书最为特殊。草书的结构有一定的草法，然而又可随不同的书家写出不同的面貌。同样一个字，变化起来，迥然不同。但《书谱》云“真亏点画，犹可记文，草乘使转，不能成字”。说明草书虽给了人们创造发挥的余地，但草书必须严格，不能随心所欲。所以俗话说：“草字出格，神仙不识”。从笔法上来说，草书的笔法最为丰富，而笔法丰富才显出草书的本色。可以说，草书包括了楷、行、篆、隶书的笔法，然草书的笔法掺以楷书则成行楷，掺以行书则成行草，掺以篆、隶之中就成为草篆、草隶。清代刘熙载曾说：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明之得，孰能止于至善耶？……他书法多于意，草书意多于法”（《书概》）。
（一）草书创作最能反映个性和心态
我们从研究历史上草书有造诣的名家、名作中可以看出，草书的创作和书家的个性、心态、心理因素是极为密切的。草书特别是大草书创作，与其它书体相比较，在创作中更需要鲜明的个性和强烈的感情冲动。而这除了遗传因素外，更重要的是与时代、环境、文化氛围紧密相连。一般地讲，个性平和、心理易于平衡、情感比较稳定的书家适合写小草书；个性鲜明强烈、心态常处于不平衡、感情易于暴发的书家适宜写大草书。所谓“书者如也。如其学、如其才、如其志，总之曰：如其人”。（刘熙载《书概》）当然，这两种不同性格、心里和心态的人，在一生中都是在变化的，会呈现出多种多样的性格，心理、心态特征，故在草体和风格方面有多种选择。但是不管你如何选择，一般讲，你所创作的作品，正是你这个时期的性格、心里、心态的反映。因此，只要对历史上有成就的著名草书家王羲之、王献之、张旭、怀素、祝允明、王铎等人留存的作品进行深入分析研究，就可以得出书法家的个性、心态、情感与书法创作有密切关系的肯定结论。
（二）草书创作需要坚实的书法基础
草书的创作，是五种书体中最难也是最有趣的书法艺术创作。
草书创作的难度体现在：首先需要坚实的书法基础，也就是草书的临帖功夫。学****草书，有一家为根底，“草法”的问题就可以解决了。但娴熟而全面的用笔技巧是草书创作的前提。因此同时兼擅几种不同的书体，又是获得多种用笔技巧的最好训练。其次是草法的运用与艺术发挥。对于草法不是单纯地摹仿、记忆，掌握草法重在理解与揣摩，只有真正地理解后，再加以记忆，草法才有可能化为你的法，才能在草书创作中胸有成竹而加以发挥创造。再者是草书创作要求力足神旺，万虑俱忘，一气呵成。所有的书体都讲究线条点画的力度，但草书的线条力度容易被忽视，如果草书线条只是绕来绕去，大圈小圆而缺乏力度，就像一堆烂稻草绳。草书创作从一落笔到最后收笔，必须一以贯之，无懈可击。
说草书创作有趣，主要体现在：首先是草书创作重感情，挥洒自由。书法艺术创作的感觉是很重要的，相对而言，草书创作需要更多的感性，创造草书，线条要跟着感觉走，一扫平日临帖时亦步亦趋、拘谨小心的写法。王铎曾说：“书画事须在深山松涛云影中挥洒”。实际上就是让客观环境有助于引发书家形成潇洒自由的创作心态。其次，是草书的线条节奏变化，墨法浓淡的节奏变化，与布白空间的节奏变化。这线条、墨色、布白的三重节奏，使草书创作达到心手双畅，气象万千的境界。再者，就是草书创作能宣泄书家的情绪，