立体构成中的形式美法则.doc

   不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。反映这种关系最典型的是简单的几何形体。如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。它们之间具有统一感和整体性,使人最容易认识和理解对比与调和。几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现,还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙,还有古罗马大角斗场。无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形,使基本形这一特征得到强调。   形体的对比与调和要突出主体,强调其他部位对主体的从属关系,同时通过控制主从关系,尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。强调高度,加强高低对比是突出主体的一种方法,因为当形体高低反差大,且有―定的体量结合时,就会产生力量感。另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小,尺寸也较小。如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。一方面,在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线,圆的比直的更令人注目,因此对比手法的运用能起到引导视线的作用;另一方面,人的视线也会因动静对比而产生趣味感。建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大,其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。   利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的,这些小形体排列的距离也一样。无形中这些形体会呈现出一种几何美感,表现出强烈的统一感。一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合,那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性,是对比与调和的高度体现。   研究形体的色彩具有积极的意义。构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。它们相互对比在视觉上给人以紧感和刺激感,一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。形体材料表面的色彩在各种光线照射下会构成不同色相对比、明度对比、纯度对比,且由于这些形体材料表面的形状、大小、位置、肌理不同构成色彩形象对比,同时人在感觉色彩的过程中伴随着心理活动,导致出现冷暖、进迟、轻重、厚薄、扩与收缩、动与静等对比与调和的关系。   利用色彩的对比关系可以取得出奇制胜的效果,也是进行变化的重要方法。任何对比色相都可以通过改变纯度、明度、面积、比例取得对比与调和。   在建筑中,利用材质和色彩达到形体的统一是有力的手段和方法。建筑有着独特的优势,这种优势体现在材料上。相同材料的质地和色彩是一样的,能够将不同的建筑结构和形式统一起来,不会显得与其他建筑结构形式格格不入。在雕塑中,色彩的对比与调和也显示出强烈的艺术感染力。奥登伯格、布拉根合作创作的《汤匙桥和樱桃》中,汤匙桥极富动感的曲线与樱桃球体构成的方向对比,给人极大的视觉刺激和趣味,特别是蓝色的天空,蓝灰色的汤匙桥及其在水中的倒影,勺红色樱桃球体形成强烈的对比,不能不说是色彩的神奇力量。   实体与空间的关系是辩证的,通过两者之间的相互作用显示各自的存在。实体是客观的,它存在于空间中;空间是出现的,没有具体的实体很难感觉到空间。实体是由二度空间的体量构成的,并通过对不同形态的塑造表达出不同的形式,不同的容和涵,深刻地影响着人的空间情绪。英国著名雕塑家亨利"穆尔认为,“形体和空间是不可分割的连续体,它们在一起反映了空间是一个可塑的物质元素”。   人们既可从立体的角度去欣赏形体,又可从理性和情感的角度去认识和理解实体与空间的关系。在中国的民居建筑中,实体与空间的对比与调和升华到无与伦比的程度。位于脚下的牛村,依山傍水闹建。,具有典型的明清建筑风格,成为世界文化遗产之一。从牛村的建筑布局来看,古人非常懂得在人居住的地方预先进行规划,而规划的核心不外乎是建筑实体本身的空间处理和建筑实体与环境的空间关系处理。在黄土高原,古人很早就知道利用得天独厚的自然条件和环境建造窑洞,而且十分注意窑洞的朝向和角度的选择,既是为了提高室湿度,又是为了避免雨水的冲刷对窑洞的侵蚀和破坏。在黄土的选材上,往往选择石英砂极细的黄土。建造的窑洞结实牢同,又可防压。窑洞所形成的空间艺术可谓是洞空间艺术,实体与山的空间挥然一体,构***居文化中的独特景观。二、对称与平衡   在立体构成中,无论是简单的还是复杂的形体,如果以形体的垂直或水平线为轴,当它的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为对称。因为均齐所分割的分量是相等的。在自然界中有许多对称的现象,例如人体、飞电的双翼、植物的叶子等。人们在观看这类形体时,对称形式美感往往会给人带来审美趣味的满足。人在观察对称的形体