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中国古典戏曲精神在当代影视作品中的延续
中国古典戏曲的精神(或者说本质)是什么?这似乎是一个很难回答的问题。因为,文学艺术是一条流动的河流,而不是一座静止的山峰。它生生不息,流动不止,在不同的时间和空间,它的两岸呈现出不同的风景,这对我们准确地把握古典戏曲的精神本质带来了不可或免的难度。然而,这也并不是说,中国古典戏曲的精神是不可知的,或者说是无法确认的。在对中国古典戏剧发展史的研究中,在对中国古典戏曲与西方戏剧的比较中,我们对中国古典戏曲的精神走向以及其基本向度,还是会有所把握的。
概括起来,大致有四:一、中国古典戏曲讲究情韵和情调,具有较强的抒情性特征,这在大批元杂剧中,表现尤为突出;二、中国古典戏曲有非情节化和散文化的倾向,不太注重西方戏剧所特别重视的矛盾冲突的刻画,这种非情节性和散文性的倾向与抒情性是联系在一起的;三、中国古典戏曲虽然没有太过强烈的矛盾冲突,亦无曲折的情节,但往往具有传奇性色彩,这是其能保持引人入胜的戏剧魅力的原因所在;四、中国古典戏曲不太注重现实主义式的工笔描摹,具较强的写意性特征。以上抒情性、非情节性(散文化)、传奇性、写意性等四大特征,是中国古典戏曲相互关联的四大特征,虽不能说可以解释和涵括所有古典戏曲作品,但大致描述出了中国古典戏曲精神的整体向度或总体特征。以上中国古典戏曲的基本精神特征,对现当代中国戏剧(包括受欧风美雨影响的话剧)产生了较为深刻的影响,比如田汉等人的话剧创作,在相当大的程度上体现中国古典戏曲最为基本的精神本质和审美特征。同样,作为与戏剧有着深刻关联的当代中国影视作品,受到中国古典戏曲精神的影响,也就不足为怪。

中国古典戏曲精神在当代中国影视作品得到了延续和继承,这是中国古典戏曲精神不会最后消亡的一个有力证明。也许,某个剧种会因为时代的变化,而逐渐边缘化,或者从人们的视域里淡出或消失,但它所包含的本质的审美精神却是不会死亡的。作为某种具体的戏曲形式,元杂剧、明传奇退出了历史的舞台,昆曲、京剧也会慢慢的衰亡,最终成为博物馆艺术或者艺术的标本,成为文学课本上的某段记载或描述。但它们的精神(灵魂)却是不死的,它们会附着在新的形式之上,并闪烁着它们独有的审美色泽。从这一角度来说,中国古典戏曲以及中国现代戏曲,它的前途和命运并不是悲观的,而是光明的、充满希望的。
下面,笔者将从抒情性、非情节性、传奇性、写意性四个方面来分析中国古典戏曲精神对当代中国影视作品的影响。


一、抒情性特征,中国古典戏曲精神在当代影视作品中的延续之一

中国古典戏曲具有抒情性特征,讲究情韵和情调,具有诗一样的意境。比如,元杂剧中的《西厢记》、《汉宫秋》、《梧桐雨》,明传奇中的《牡丹亭》、《浣纱记》等作品,不论在唱词、环境的描写上,均具有较强的抒情性,讲究戏曲意境的构造,给人带来强烈的美感和情感震撼。中国戏曲讲究抒情、注重情韵和情调、强化意境的构成等“诗化”特征,深刻地影响了中国当代影视作品。
比如,《城南旧事》、《湘女萧萧》、《黄土地》、《人?鬼?情》、《红高梁》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《周渔的火车》、《大明宫词》、《橘子红了》、《笑傲江湖》(央视版)等中国当代影视剧,均注重诗境的创造,有着明显的“诗化”倾向,具有较强的抒情性特征。
《巴山夜雨》、《湘女萧萧》、《黄土地》等作品,是较早具有抒情风格的电影篇章。《巴山夜雨》的抒情风格、《湘女萧萧》中的悲凉诗意、《黄土地》中陕北“信天游”的抒情性和地方风情,均使得这些电影作品一经问世,即获得了较大成功。远离阶级斗争声嘶力竭的叫喊,这些抒情性作品唤醒了人们久违的情感,呼唤了人性的复归,滋润了人们干渴的心灵。此后,张艺谋在其艺术电影的探索中,更为自觉地发展了这种抒情风格,他的《红高梁》、《菊豆》、《我的父亲母亲》,包括电影《英雄》,均非常注重氛围的营造,注重意境,有着明显的诗意追求的倾向。以张艺谋的《英雄》为例,这是一部“反武侠”的武侠电影,就像后面我们讲到的“反武侠”的电视剧《笑傲江湖》(央视版)一样,淡化传统武侠影视作品的情节性和动作性因素,非常注重画面、情韵、氛围的营造,即使在武打场面、爱情场面的设计上均是如此,具有强烈的抒情和“诗化”倾向。

“央视版”《笑傲江湖》是一个较为典型的注重抒情性的电视剧例证。“香港版”《笑傲江湖》在先,该剧挟“武侠小说”盛行之势,发扬香港拍摄武侠影片之优势,注重情节和动作打斗,在播映时获得了巨大的轰动和成功;步其后尘的“央视版”《笑傲江湖》面临了“崔灏题诗在上头”的创作尴尬,但它很好地回应了这种挑战,拍出了自己的特色。“香港版”《笑傲江湖》与“央视版”《笑傲江湖》的最大区别在于,前者仅仅着重情节和故事的讲述,注重打斗场面的描写;而后者则在情节故事和打斗的基础上,强化了抒情