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对书法的见解 对书法的感悟

　　书法和个性
　　书法发展至今，已成为一种纯正的艺术形式。反过来说，她曾经并非艺术，而是从纯功利的实用体经由自发的艺术化和自觉的艺术化两个发展阶段演变来的。在此过程中还长期受实用性的纠缠。因此，自古以对书法的见解 对书法的感悟

　　书法和个性
　　书法发展至今，已成为一种纯正的艺术形式。反过来说，她曾经并非艺术，而是从纯功利的实用体经由自发的艺术化和自觉的艺术化两个发展阶段演变来的。在此过程中还长期受实用性的纠缠。因此，自古以来，书法的概念自身也是发展的。
　　书法是一门有着浓郁的东方情调的十分独特诱人的民族艺术。它把造化和心灵相结合，变具象为抽象，化物态为情思，这是由于它的载体“中文”所决定的，为此它蕴含着无限丰富的体现力。
　　鲁迅先生觉得中国中文具有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。它和西洋文字的不同样之处在于西洋文字属于单纯的标音符号，是合声为字。而中国中文则否则，它的构造自身就涉及着用思想以美化天物的因素，不仅每个字几乎所有有单独的含意，并且从艺术的角度看，每个字就是一种独立的造型单位，每个造型单位所有占据一定的空间并讲究结体布局之美。 它主张发明意象，讲究气韵，追求不似之似的高度概括，带有浓厚的主观色彩。一幅抱负的书法作品，是书法家胸中波涛的流泻，是作者把长期的生活积累，精微的观测和丰富的情感体验作了高度的概括和抽象，凝聚在短暂的一挥之中，是精神的再发明，是心灵的表露和言志抒情的手段。是无声的音乐，是纸上的舞蹈，是诗歌的线条化，它既可以体现形象的美，又可以体现为抽象的美，既可以反映客观世界，又可以抒发主观情感。
　　书法作为一种人文性的艺术，创作主体是不容忽视的。对于书法的本体和主体，不能简朴的说孰重孰轻。两者是不可偏废、紧密联系的。就书法本体而言：“技进乎道”，需要主体的主观介入；“技”、“道”要臻达“艺”，需要主体的精神介入。就书法主体而言：失却了本体的依托，则“情”何以“散”，“艺”何以成？孙过庭“五乖五合”之说，事实上强调了创作主体之于书法艺术的重要性。
　　个性特点是书法艺术的生命文学修养是一切艺术生命的灵魂，而个性特点及风格的形成是书法艺术生命成熟的标志。
　　临摹之初先须读贴，静观其点画长短、轻重，分布之松紧、欹正，体察其气
　　韵、风骨，观之入神，然后下笔。部分典型书法，不通过数十上百次的临摹，不能得其形神。因此，临摹的过程往往是漫长的。不管是楷、行、隶、草，要大量的遍临各家，然后选其一贴写烂写透，正所谓“案头贴多，心中贴少”，这是形成特点和个性的重要手段。古人云：“书之妙道，神彩为上”，就是这个道理。好多练****者临摹夯实，书写笔法也畅达，行草娴熟流利，却为什么面面具到流于平淡，而使观者激动不起来呢？就是由于缺泛个性、神采、韵味和美感。古典的东西，吃透了，技法等功力自然立得住，加之修养的补充、审美爱好的提高，个人风格会自然而生成。
　　由此可知，一种书法家艺术生命的成熟，才可言风格。而风格的形成是一种自然发展的渐进过程。要把握这个“渐进”，就必需对古代典型书法从结识到实践