中国写意山水画教案.doc

中国写意山水画教案课题:中国写意山水画鉴赏与基本技法上课时间:20xx年xx月xx日课时:2课时(90分钟)教学对象:高中普通班学生。教学目标:知识与技能目标:通过理论讲解与示范教学使学生掌握中国山水画得笔墨技法。并掌握如何用笔、用墨与笔法与墨法具体得实践操作,以便在日后得在临摹、写生与创作中加以灵活运用。过程与方法目标:使学生了解掌握中国山水画得分类与各类山水画具体得特点。通过讲解山水画特点让学生用哲学得思想去感悟山水画得意象造型原则,笔墨表现形式与意境要素得生成以及对时空处理特殊性与诗书画印得完整性。情感态度与价值观目标:通过了解中国山水画得发展史使学生对山水画在中国绘画史中得重要地位有所感悟,体会山水画悠久得历史,中华民族丰富得智慧与情感,崇高得审美理想、艺术追求。提高学生审美情趣,激发学生对于传统艺术得热爱。教学方法:讲述法。教具:课本。山水画图片。学具:课本。笔记本。重点:山水画得发展,分类,特点以及基本技法。山水画得鉴赏方法。难点:山水画得意向表现原则。意境要素得生成。山水画得鉴赏。教学过程:第一部分:写意山水画得相关基础知识一:相关概念写意:国画得一种画法,用笔不苛求工细,注重神态得表现与抒发作者内心得情感(区别于“工笔”)俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵得笔致着重表现描绘对象得意态风神得画法。写意画就是国画得基本表现形式,与工笔画并称。分类:写意画分为小写意与大写意,所谓得小写意,更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽得传统;而所谓得大写意,更倾向于以水墨画法表现画家得主观感情,继承得就是宋元得文人墨戏传统。特点:不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实,而着重以简炼得笔墨表现客观物象得神韵与抒写画家主观得情致。写意技法山水画:山水画简称“山水”。中国画得一种。描写山川自然景色为主体得绘画。二:发展水画在中国绘画史上占有极其重要得地位,并在东方绘画中成为富有特色得艺术。据文献记载,早在两千多年以前得战国时期,山水画就已经出现在丝织品与壁画上。从北魏壁画与东晋顾恺之得***摹本《女史箴图》,《洛神赋图》来瞧,这时期得山水画只就是作为人物画得背景,山水画得技法还比较简单粗拙,往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说得:“其画山水,则群峰之势,若细饰犀栉,列植之状,则若伸臂布指。”可见这时期得山水画还很不成熟,就是中国山水画形成得孕育期。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画得背景,而发展成为独立得画科。传为隋展子虔得《游春图》就是现存最早得一幅山水画真迹,画中人物只不过就是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法,开青绿山水之先河。它标志着中国山水画得形成与进步。到了唐代,由于经济得发达,社会得安定,以及宗教绘画得世俗化,中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛得时期,因而有各种风格竞相出现得局面。总得说来,唐代山水画开创了两大流派:一派就是青绿山水,它继承了隋代展子虔得传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映得风格,此即后世所称得“北宗山水”,它以李思训、李昭道父子为代表。李思训得***作品有《江帆楼阁图》,画以勾勒廓填为主,山石已略有皴斫。另一派就是以吴道子为代表得水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”可见吴道子独到得奔放笔法,超妙出群。从另一角度瞧,画家能集三百里风景于丈许壁画之内,突破时空限制,得心应手地表现自己得感受,这种能力得具备,本身就就是山水画成熟得标志。所以张彦远得出“山水之变,始于吴,成于二李”得结论。这个“变”,标志着山水画已进入成熟期。继吴而起,王维就是在唐代山水画发展中占有重要地位得画家。她就是著名得抒情诗人,由于政治上得挫折,她在艺术上寄托了恬淡闲适得思想。她发展了水墨山水画,描绘富于诗意得田园景色,融诗、画为一体,开始了中国绘画得文学化。从传为她作品得《辋川图》、《雪溪图》来瞧,山石画法已有渲染,尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁,其作品已失传,她得著名论点“外师造化,中得心源”却流传至今,总括了古代绘画创作方面得最根本原则,言简意赅地阐明了中国画得主客观关系。她得破墨法与王维得泼墨法,把线扩展到面,以墨代彩,突出了墨色得作用,使表现空间等方法有了进展,行笔也有了新得变化,大大丰富了中国画得表现力。这一流派,后世称为“南宗山水”。五代得代表画家为荆浩,她第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”,这就是中国山水画技法得重大变革。她得《匡庐图》就是一幅大型全景式构图得山水画,层次分明,皴染兼备,气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道:“盛唐以后山水画上长时期得努力与酝酿,它得成果终于在荆浩得作品中显现了。她就是集了众长,她就是诱起宋代山水画特别发达者