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saulleiter的雾气纽约
【光影间】丨世界上那些美好的图儿
　　索尔·雷特（Saul Leiter），“纽约派”的重要摄影师之一。他擅于从平凡的场景中发现美，照片看起来有着浓重的油画色彩，这种色彩以抽象的方式拨开空间的质感，既模糊又唯美。　　“人不必去到遥远的地方才可以发现美。”Leiter的这句话是他照片的一贯基调。　　Leiter1923年生于匹兹堡，起初想成为一个Rabbi（犹太人学者），12岁的时候，他的母亲给了他一台Detrola相机，23岁时，Leiter抱着画家的梦想搬去了纽约，在那遇见了Richard Pousette-Dart与Eugene Smith，他们建议他开始拍照，在1947年遇见布列松后，Leiter换上了徕卡，并在一年后转向彩色。　　Saul Leiter以时尚摄影谋生，但从1940年代开始，他从未停止拍摄他想要的照片。这些照片被归于街头摄影，仿佛都是从雾气中***纽约，是抽象的，模糊的，却又能让你隐隐嗅到照片里每条街道的味道。　　Saul Leiter的作品具有强烈的抽象表现主义味道，当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象，但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。他的作品有很强的油画感，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，因此，这些作品被认为受到卡蒂尔-布列松摄影观念的影响。
　　他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。 　　使他与众不同的是他革命性的彩色摄影。在1940-1960年代，只有很少的摄影师使用彩色摄影，主要用于杂志和广告摄影，这一方面是由于彩色摄影昂贵的洗印费用；另一方面，人们认为彩色摄影不能被高度抽象化，缺少艺术性的创作可能，多数摄影师更钟情于黑白摄影，这种观念一直持续到今天。而Saul Leiter则大胆地开启了彩色摄影的艺术之门，他作品中那些基于日常生活的精准色彩、细微的色调，炫目和充满热情的图像，将我们熟悉的城市建筑纷繁的色彩变化成为图形和色点的结合物，使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力。在那个彩色摄影还不