浅谈近体诗中“二二一”式的节律美.doc浅谈近体诗中“二二一”式的节奏美
什么是近体诗?在中国古代诗歌史中,近体诗在文学史中又称为
“今体诗”,相对于古体诗而言的,形成于唐代初期,具有以下几个 特点:首先,要用韵。出首句以外,往往是在偶句押韵,而且必须是 一韵到底的。其次,讲求平仄。其要求是,一句之内,平仄相间;两 句之间,平仄相对;两联之间,平仄相粘。再次,中间颔联、颈联要 分别构成对仗。第四,在体制上,分为律诗、绝句和排律。律诗分为 五律、七律;绝句分为五绝、七绝(也有少量的六绝);超过八句的 就是排律,也有五排和七排。下面就以近体诗中的律诗和绝句为例谈 谈近体诗中展开式的节奏美。
“节奏美取决于诗句中节奏点的多少。”所谓节奏点,就是构成 诗歌节奏的标志,是音组(一个汉字就是一个音节,两个音节组成一 个音组)停顿处读音的延长。在古代诗歌中,节奏在很大程度上取决 于节奏点有规律地反复。在中国古代诗歌理论中,把这种顿歇的音组 称为音顿(简称顿)。正如《古代诗歌美学》指出:“顿就是汉语诗 歌的节奏单位,诗歌的节奏就是音顿的有规律的反复而造成的。” 如,李白的《静夜思》,前两句是这样的:
床前/明月/光,
疑是/地上/霜。
其中“前”、“月”、“光”、“是”、“上”、“霜”六个音 节后就是节奏点。也就是说,作为节奏点的顿歇是附着在音顿末尾的 那一个音节上的,在发音上稍加延长即可。
由上面的例子可以看出,由于音顿与音节的关系密切,因此,在 律诗中,由于字数不同,每句音顿的划分也就不同。一般来说,五言 诗就是三顿,七言诗就是四顿。而这个“顿”多在第二字、四字、六 字之后。在近体诗中,特别强调了 “一三五不论,二四六分明”的规 则。这虽然是对诗歌中平仄而言,但这又恰恰表现出了诗句中的关节 点。这样自然就形成了 “二一二”或者“二二一”(五言)和“二 二二一”或“二二一二”(七言)的节奏形式。
就五言七言诗句的以上分解式(即“二一二”或“二二一”等) 外,也有人提出可以是粗略的“二三"形式。也就是把诗句一分为二, 形成“上二下三”,或者“上四下三”,也就是在第二字,或者第四 字后停顿一次。在这个处停顿处停留的时间相对要长些,这在理论上, 称为“半逗律”。现在,我们把“二二一”和“二三”比较,看谁最 能体现诗歌的节奏美,使诗歌的音乐美更为明显?对此,我认为,根 据近体诗的结构规律和要求,“二二一”这样的展开式比“半逗律” 所表现的节奏感更强,更富有音乐美。具体分析如下。
首先,展开式的节奏点相对要多,就走感更强。我们都知道,在 文学作品(主要是诗歌)中,节奏单位反复的次数较多,所造成的节 奏感就较鲜明、较突出、较强烈。“增加节奏点是有助于提高诗歌节 奏感,形成诗歌的音乐美。”在《诗经》中,由于多是四言诗,节奏 点只有一个,因而节奏感明显不如以后的五、七言诗歌。如果五言诗 划分成“二三”式,也只有一个节奏点,与《诗经》就没有两样。因 此,用“二二一”或者“二一二”的审美效果是较好。
如,李白的《夜宿山寺》:
危楼/高/百尺,
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