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让表演插上腾飞的翅膀
原文作者：刘红英
唱做念打既是戏曲表演特征的重要标志，更是戏曲演员塑造人物的重要手
段。声腔，不仅是区别剧种的准则，也是衡量一个演员基本功好坏的准尺。而台
词念白，是经过艺术提炼的语言， 具有极强的个性化、 节奏感和音乐性，与“唱”
相互配合、互补，就能形象地表达人物的思想感情和内心活动， 准确地揭示人物
的心路历程。 所以，演员只有根据人物的行为行动和情节的开展， 切实把握人物
的性格基调， 深刻认识唱念的重要作用， 妥善处理规定情境中的节奏变化， 使唱
腔和台词传情达意， 悦耳动听，才能让表演插上腾飞的翅膀， 为人物的塑造达到
出神入化和完美和谐的艺术境界。
大型现代花鼓戏《山竹》 ，反映的是农村妇女山竹牺牲自我、体谅他人，超越自我、关爱别人，冲破阴云笼罩甚至风雨蹂躏，最后也让自已的情感、情操得到了新的升华。她用艺术形象告诉人们： “中国的劳动人民是讲良知和良心的，我们的社会永远是爱的海洋， 真善美永远是社会的主流； 讲爱心讲奉献的道德情操永远是中华的传统美德， 而且也将永久的根植在人们的心灵中。 ”我之所以喜欢这个戏并为之愿意全身心的去演绎， 是因为它不但描写了一个平凡而朴实的女性形象，反映了人性美好情操的复苏、人性自我尊严的回归，而且剧本的唱词、台词也生动揭示了女主人公山竹在逆境和一种特有的生存状态面前艰难的选择、痛苦的斗争、心灵的煎熬、灵魂的洗礼及一颗像金子一样闪光的大爱无痕的心。
特别是该剧音乐的旋律和唱腔的完美更把我带入到了艺术创作的佳境。 这么好的题材，这么美的人物，这么感人的唱段，这么精辟的语言，这么有魅力的音乐，等于早就给演员插上了腾飞的翅膀。 那么，作为集创作材料——创作者——创作成品于一身的我， 深刻的感受到： 既然这是一个反映伦理道德的情感正剧， 就必须克服以往不少戏曲演员只演程式、 只演形式、只演模式的外在表现， 而要在以唱为主，以说为辅的样式中充分调动唱念的艺术手段来揭示人物的心理冲突和内在情感。 [ 论文 ]
既然唱腔是为塑造人物服务的艺术手段，演员就必须把剧情与演唱技巧统一起来，创造出角色所需要的音乐形象。同时，还要注重科学的发声，做到使声音控制强弱有序，高低音衔接自如流畅，并且注重声、腔、意、气的有机结合与运用，高音亮而不噪，低音厚而不闷，用气足而不浊，咬字清而不僵，行腔畅而不平。如在第三场山竹面对因贪图大城市的灯红酒绿， 已变心出轨的丈夫一段
发自肺腑的唱腔中， 我并不刻意去寻求“戏味”， 而是非常注重“情”在唱段中的表现，用若隐若现的“韵味”唱出山竹“与人不必比长短，知足常乐苦也甜，
金窝银窝不如自家的草窝好， 更何况家有亲人为你把心牵 ”的苦口婆心。 尤其唱到“别人的钱再多也是水中月， 手心向上缺尊严。夫啊夫！劝你莫贪蝇头利，快快回头脚踏实地看明天。 ”时， 我在婉转的旋律中用心去演唱， 唱出唱词中蕴涵着的一个中华女性的宽容、 宽厚、宽怀及做人的准则和对丈夫富贵的期盼， 表现出她对美好憧憬的渴望。 在这一唱段中， 我发挥了自己在高音区嗓音比较明亮的特点，把优美的旋律当成心声的音符，力求唱得舒展流畅，柔情与***兼有，
为后面的“求求你摸着良