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只为你霓裳羽衣窈窕影
                             ——浅谈大型交响京剧《大唐贵妃》的创作方法
近年来京剧改革的呼声越来越高，京剧探索的方式也越来越多样化。大型交响京剧《大唐贵妃》将传奇的故事和史诗的意境熔于一炉，通过众多京剧明星的演绎让我们一睹梅派艺术的雍容华贵和与时俱进。
    性情人物演绎传奇故事
根据梅大师的《太真外传》改变的《大唐贵妃》继承了历史经典《长恨歌》、《梧桐雨》、《长生殿》的“性情说”。主要是淡化男权社会的阶级意识和宫闱中的妻妾争斗，重点表现于李、杨爱情。在表现杨贵妃这一人物形象时，摒弃了她原为太子妃、与安禄山私通等情节，重点表现他的纯洁、忠贞。在表现李隆基时，编导主要刻画了他作为一国之君和作为一人之夫的矛盾心理。既表现了他勤政爱民、感情真挚的一面，又表现了他荒***无道、祸国殃民的一面。真实而可信。这让故事本身更能接近年轻观众，也增强了该戏的人文价值和思考空间，对新编历史戏的创作也有很好的借鉴意义。
                        唯美歌舞彰显史诗意境
王国维在《宋元戏曲考》中说道，戏曲者，谓之以歌舞演故事也。从汉代百戏以来，载歌载舞的表演形式让戏曲艺术盛不衰。戏曲艺术总是吸收当时最流行、最时尚的歌舞形式融化到自己程式化、写意化的审美体验中已达到娱乐观众的目的。在京剧《大唐贵妃》中，导演把梅派唱腔和西洋交响乐嫁接在一起，中西融合，情景交融，有力的推动了剧情发展，表现了人物的内心世界。有资料显示，《大唐贵妃》保留了12段梅兰芳的原创唱腔，同时新创30余段唱腔唱词。不仅如此，《大唐贵妃》还融入了歌剧、舞蹈等新的艺术表现形式。70余名歌剧演员的演唱队伍和庞大的交响乐队不仅生动的表现了梅派艺术的雍容华贵，也让这出戏有了浓厚的现代气息。例如：在主要演员的唱词段尾时常加入歌剧的合唱。由此使原剧变得意境悠远。现在传唱很广的《蝶恋·梨花开》就是典型一