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论京剧的舞台妆与影视妆的共通和差异
　　京剧是一门综合艺术，京剧化妆是角色造型的重要组成部分，既有鲜明的程式特征，又有不同的风格样式。为了使表演艺术更趋完美而富于感染力，就需要化妆造型的密切配合来得以呈现。可以说，脱离了化妆造型，京剧艺术也就失去了风采且成为不完整的艺术。在审美趣味上，京剧化妆造型与其他门类化妆不同，更追求完整、夸张、强烈、图案化、装饰性的艺术效果。
　　随着时代的发展，京剧表演已不局限于舞台，越来越多地通过电影、电视等形式来展现与普及。每一种艺术载体都具有自身的特点与规定性，舞台化妆与影视化妆，同样是化妆，因为载体与风格不同，必然有角度与切入手段的差异。如何关注京剧化装造型中舞台与影视的共通与差异，是值得思考的课题。
　　共 通
　　京剧舞台妆与京剧影视妆的共通，是戏曲艺术的属性与特征的规定。都要突显传统戏曲程式美、装饰美、符号化的一种独特形态。它在生活基础上，以庄重而富有夸张力的寓意纹样和鲜明斑斓的色彩，来对角色进行以形传神、以貌表性格的艺术造型，并以鲜明醒目的表现手法来刻画人物性格及体现规定的样式。具体来说，京剧舞台妆与京剧影视妆共通中的程式美，指角色行当要准确鲜明，再怎么追求创新，不能错位；装饰美指角色表现的
图案化与装饰性表现保证，它与话剧化妆有明显的区别；符号化指角色表现要有性格内涵及导演所规定的样式感。京剧化妆是中国京剧艺术的一个重要组成部分，是艺术门类中的边缘学科，它涉及的知识面与技术性比较广，所使用的材料也庞杂，包括美学、日用化学、色彩学、解剖学、戏剧与表演知识等等，可以说是较古老的新学科。
　　差 异
　　京剧舞台妆与京剧影视妆的差异，体现在前者强调距离感，后者强调多角度与镜头感。舞台，是直接与观众交流，是一种直面的视觉感应，它的视角效果与亲切度是荧屏所不能比拟的，正因舞台与观众有固定的距离感和观赏角度，所以京剧舞台妆大多以“打远”（一种顾及距离的妆面处理手法），以平面角度的完美作为追求，使演员通过妆面让身份与情感传达更清晰，带动观众进入戏剧情景，使观众对角色的界定更清晰，并且保证剧场后排的观众也能欣赏。另外，由于舞台灯光的关系，势必冲淡色彩的浓度，只有通过色彩强烈，线条夸张，才能消除因灯光而引起的光线对色彩漂白作用，使妆面形象更为清晰地展现在观众面前。
　　而作为京剧影视的化妆，出自它镜头式的特性规定，主要通过银幕和屏幕与观众见面，是一种间接的视觉感应，形象的呈现通过摄影摄像设备来传达，不同的景别、不同的机位、不同角度的特写，带给观众是不同的审美视角，所以要求妆容有精致度，尤其注意特写的效果。例如，京剧舞台
“俊扮”的底妆强调最大程度的提亮肤色，大多使用嫩***，面红也以纯度较高的桃红、玫红、大红、朱红来体现，整体妆面艳丽、浓烈，起到与京剧服饰的呼应；而京剧影视化妆如果照搬舞台妆法，效果则是面具化，颜色也会显得“脏”和“旧”。上海京剧院2013年拍摄的文化部 “京剧经典传统大戏电影工程”剧目《霸王别姬》拍摄前，有过一次试妆，把试妆的效果放到大银幕上评价时，大家都懵了，舞台妆在银幕上给人的感觉是线条与色彩粗糙，面部与发型处穿帮……原来，直接把舞台化妆搬上大银幕定格是如此不堪。当时，本片导演滕俊杰召集我们舞美团队开会讨论，领导决定由我来负责《霸王别姬》的化妆造型。这部京