西方“20世纪音乐研究”书目举要(下).doc

西方“20世纪音乐研究”书目举要(下)
　　20世纪90年代
　　
　　罗伯特?摩根《20世纪：现代欧美音乐风格史》及其辅助读物《20世纪音乐选集》在90年代初期影响最大。前一书是上述威廉姆?奥斯汀《从德彪西到斯特拉文斯基的20世纪音乐》“诺顿音乐史系列”的更新替代版。摩根编辑的《从第一次世界大战到现今的现代音乐》一书1993年出版后也深受好评。同时期受欢迎的还有英国广播公司音乐主持人、乐评家麦克尔?奥立佛(1937～2002)编辑的《20世纪音乐之旅》。此书为英国广播公司20世纪音乐专题节目系列的文字版，其中除用到BBC的声像档案资料外，还包括了奥立佛多年来对音乐界不同人士的访谈。詹妮佛?道克特从社会和文化的角度论述当代英国音乐与音乐会生活的《培养国民之品味：英国广播公司与极现代音乐，1922～1936》一书，也是此间受好评的著作之一。
　　90年代出版的技术性的概论性书籍包括库斯特卡《20世纪音乐的素材与技法》(人民音乐出版社2002年版，宋瑾译)、大卫?寇璞《当代作曲家之技法》、大卫?伯格《20世纪钢琴音乐》、安特考列兹《20世纪音乐》、格林?沃特金斯《卢浮宫的金字塔：从斯特拉文斯基到后现代主义者的音乐、文化和拼贴》、布来恩?希姆思编辑的《作曲家论现代音乐文化：20世纪音乐读本》。重点讨论音乐创作的有：施瓦兹和丹尼尔-高狄非《1945年以来的音乐：问题、材料及其文献》、斯特劳思《重造过去：音乐现代主义与调性传统的影响》和惠托尔《20世纪音乐创作》。其中惠托尔一书深受阿多诺理论影响，对
“极性”理论有颇多的阐述。摩根参与编辑的从历史和音乐风格角度分析贝尔格音乐的专著也比较有影响。专门论述理论分析的著作有大卫?勒温《音乐形式与转变》、强纳森?宕斯彼编著的《20世纪早期音乐》。前书继续了作者在其1987年出版的专著《概括化的音程与转化》中提出的转化性网络理论，具体地分析了达拉皮科拉1952年创作的钢琴曲集《安娜莉贝拉丁文的音乐札记》中的《象征》(Simbo-lo)、施托克豪森1952～1953年创作的《钢琴曲Ⅲ》(Klaviemtfick Ⅲ、韦伯恩1911～1913年创作的管弦乐《五首小曲》中的第四首(Op，10,)和德彪西1912～1913年创作的《钢琴前奏曲》第二册中的第12首(Feuxd'arti-flee)。后书收录了包括阿伦?福特、惠托尔、布来恩?希姆思在内的当代著名音乐理论家所写的7篇论文。主要围绕着三个主题，即“扩展了的调性(extended tonality)、十二音调性(twelve-tone tonality)、后调性(posttonality)”。焦点是勋伯格、贝尔格、斯特拉文斯基和巴托克的音乐，除分析巴托克的小提琴奏鸣曲、勋伯格的钢琴曲、贝尔格的歌曲和歌剧《璐璐》(第三幕)等作品外，还包括了关于记谱法、音级理论的{：j论。这些专注音乐形式的技术性论著的出版，表明实证主义的研究方法在90年代的美国虽然受到挑战，但仍占有很重要的地位。此外，还有手册之类的出版物，如曾在朱利亚特音乐学院和耶鲁大学任教的阿瑟?韦斯伯格为指挥和器乐家写的手册《20世纪音乐演奏手册
――为指挥和乐手而作》@，1993年由耶鲁大学出版社出版后也颇受好评。
　　90年代出版的有关美国音乐的著述最引人注目的，除了英国作曲家大卫?尼克尔斯编写的《剑桥美国音乐史》。和乐评家、作曲家凯里?甘撰写的《20世纪美国音乐》外，还有专门研究艾夫斯、西格、克罗福德、考威尔、科普兰、拉格尔斯等作曲家音乐的专著。专注音乐分析的有尼克尔斯《1890～1940年美国的实验音乐》，侧重历史叙述的有艾伦?瑞奇《美国拓荒者：艾夫斯到凯奇及其后继者》、哈罗德?普兰克《哈佛作曲家：皮斯顿与他的学生》、沃特尔?伯恩斯《科普兰“小伙子比利”的风风雨雨》、斯迪芬?沃特森《格楚德?斯坦因、维吉尔?汤姆森与美国现代主义主流》等。这些专著虽然采用的方法不同，但都聚焦20世纪美国音乐传统的形成。如普兰克《哈佛作曲家》一书通过对1944～1960年在哈佛任音乐教授的沃尔特-皮斯顿(WaiterPiston,1894～1976)对他的学生卡特、安德森(Leroy Anderson,1908～1975)、范恩(IrvingFine,1914～1962)、伯恩斯坦、斯匹司(Clau-dio Spies，1925～)、怀纳(Yehndi Wyner,1929～)、委斯特伽德(Peter Westemgaard，1931～)、卜哈曼(David Behrman,1937～)、哈滨逊(John Harbison)、热夫斯基等人的影响，对皮斯顿在美国音乐创作史上的历史功绩进行了重新评定。皮斯顿毕业于哈佛，后来受教于法国作曲家布朗热(Nadia Bou