日本实验电影与实验影像研究■刘旭光【摘要】时代教会我们怎样通过现代媒介与影像解读我们的现实,而日本实验电影的先驱者们为我们留下了很多珍贵的影像资料。本文通过梳理日本实验电影的发展历程,分析阐述了各个时期日本实验电影作品风格的特点。【摘要】日本实验电影实验影像导演己O1己从50年代开始,也就是具体派①活跃的时期,日本的实验电影开始了逐步发展。日本实验电影的发展与欧洲不同,日本不具备深厚的工业文明背景,技术和理念对当时日本实验电影的发展都产生定限制性,二战之前日本可以说没有严格意义上的实验电影。虽然历史的背景束缚了实验电影在日本的发展,但是它与亚洲以农业文明为主体的诸国相比较还是走在了前列。热爱电影、胶片和光的艺术的日本青年以不同方式进行各种创作活动。50年代日本有青年电影小组,大学生电影小组,也有8mm胶片电影小组。西田几多郎认为不能只停留在表面的层次来分析西方,以此来确立自身的文化位置与方向,而是要将西方的文化视为一种寻求自身文化形态的“媒介”。他提到:“今后,日本人必须深度挖掘西方思想的根源, 从这一根源所捕捉到的根本之处来进一步发展。”然而也就是在这样的背景之中,El本的实验电影同期也展开了,1955年在前卫的和实验精神的氛围中开始了实验电影创作。这个时期40—50年代是美国超现实主义电影的成熟期,日本实验电影同时受到了美国超现实主义电影的创作风格影响。松本俊夫1932年生于名古屋,既是理论家也是优秀的蒙太奇影像艺术家,也被称为既不确定又脆弱奇怪的幻想世界(强调非日常性的毛骨悚然的概念和稳定不安的概念)附体的影像艺术家。《蔷薇的葬列》《修罗》《十六岁的战争》是洋溢着毛骨悚然概念的作品, 代表作《艺术男》是强调日常不安概念的作品他花费15年的时间将梦野久作原作《脑髓地狱》做成电影。研究毛骨悚然与妄想, 主张“积极地顶撞毛骨悚然”。其中松本俊夫、山口胜弘和武满彻合作的作品《金鱼》就是在50年代创作的,影片里梦幻主义的戏剧结构,超现实主义的音乐和空间将电影结合得完美无缺,成为日学本实验电影的里程碑而受到世界方方面面的关注。松本俊夫50年代创作过《银轮》《呼唤春天的孩子们》<<300吨拖拉机》《安保条约》。60年代创作了《自长线的记忆》《黑影的记忆》《谎言真实的一面》。高产的影像创作的同时,他还撰写了多部长篇小说,关于影像的论著有《影像的发现》《表现的世界》《映像的变革》《幻视的美学》《映像的研究》。松本俊夫担任过著名的“影像艺术与科学”社团的团长,6O年代他和大岛渚、佐藤忠男、若松孝二、筱田正浩等人创办《电影批评》杂志,与寺山修司和大岛渚齐名,是日本独立电影三大支柱之一。寺山修司1935年出生于日本青森,是日本实验电影史上重要的人物之一。其特点是充满智慧的创意与精炼的造形、隐喻、寓言的幻想影片。《二头女》《劳拉》《橡皮》等追求概念性制作,大部分的作品中使用挂钟;遗作《再见吧!箱舟》是围绕挂钟的故事,表现了时间的紧迫和生命的急促。寺山高中时代就加入了文学社团,高中毕业之后考上早稻田大学教育学部国语文学科。大学期间创作诗歌,并在18岁那年获得第二届“短歌研究”新人奖,19岁休学。1967年组成了演剧实验室“天井栈敷”,以剧作家、诗人、表演艺术家等身份活跃在日本。他在艺术的表现手法上可以与西班牙的达利、毕加索、美国波普艺术的代言人安迪-沃霍尔媲美,47岁英年
日本实验电影与实验影像研究 来自淘豆网www.taodocs.com转载请标明出处.