2017年电大 2017年中国美术史全册 终极小抄.doc

彩陶: 是指在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的有色矿物质颜料进行描述,入窑烧制后呈现赭红、黑、白等***案,与器物造型和谐统一,达到美化装饰的效果,这种陶器统称彩陶,以仰韶文化与马家窑文化的彩陶为主要代表。黑陶:是在陶器烧制结束时,从窑顶慢慢加水,窑内木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳而成,黑陶表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙口文化出土的薄胎蛋壳黑陶杯以其别致的造型和精巧的工艺而著称。拟形陶器: 是指有动物和人物外形的陶制容器。雕刻与彩绘并用,五官位置均匀适当,也具有基本的体面区分和转折。有人头的拟形陶器比较多,其用途很可能与原始宗教有关。岩画:是一种石刻文化, 在人类社会早期发展进程中,人类祖先以石器作为工具,用粗犷、古朴、自然的方法——石刻,来描绘、记录他们的生产方式和生活内容,它是人类社会的早期文化现象,是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。青铜礼器:用于各种礼仪场合如祭祀和宴会等,它的主要功能则是用来体现奴隶主贵族的权势威严, 并区分他们的尊卑等级以维护统治秩序。礼器又可分为炊煮器如鼎、鬲、等,食器如盂、豆等,酒器如觚、爵、斝、壶等,水器如盘、鉴等。画像石、画像砖: 是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式,比起绘制在粉壁上的壁画更能保存长久。所谓画像石,是在石块上雕刻画像而成: 画像砖,是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们用于墓室或祠堂等建筑的构件。武氏祠画像石: 是采用阴刻与阳刻、面与线相结合的技法,即形象外型作平面的凸起,形状轮廓的内部则以阴线刻,形象外凹下部分,用尖刀凿成密密的平行条纹,这种技法,称之为减地平雕加阴线刻。画像严谨规整,画面一般不打注意纵深空间感的表现,物象多取近景平列,具有剪影式的效果,形成严谨古朴、简洁传神的艺术风格。马踏飞燕: 整个造型比例准确,劲健雄强,充满非凡的生命力。姿态作昂首嘶鸣、飞跃奔跑状,三足腾空,只有后足右蹄踏在一只飞鸟的背上,正在与古人“扬鞭只共鸟争飞”的诗句相吻合,显然奔马的驰跃已经超过了疾速的飞鸟。疏体:疏体相对密体而言,指用笔疏略,不作细致刻画,以少胜多的一种画法,以张僧繇和吴道子为代表。张彦远在《历代名画记》中评价“疏体”:“张、吴之妙,笔才一二,像已应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也”。密体:指笔迹周密,描画细腻,不以疏略为要的一种画法,以顾恺之、陆探微为代表。粉本: 在勾好的底稿上依墨线密刺针孔,然后覆在纸或绢上,用粉扑打,再依旧粉痕的轮廓落墨。这是古代勾画稿子的一种方法。昙曜五窟: 指文成帝和平元年, 由沙门统昙曜主持开凿的五所,也就是今天的云冈石窟。规模宏大, 设计独特。五个窟的主体造像象征五世帝王,宣扬“皇帝即是如来”的思想。主尊形体异常高大,给礼拜者以威严和压抑的感觉,是君权、神权集于一身的象征。雕像雄伟,面相方圆,鼻梁挺直,衣纹处理简介质朴,反映了西北凉州和中亚造像的影响。吴带当风:吴道子,盛唐画家, 也是古代最负盛名的画家之一,被誉为“画圣”。他中年风格成熟, 笔迹疏落,挥霍如莼菜条;人物衣褶圆转生动,如迎风飘举,有“吴带当风”之称。吴家样:突出人物精神气质和性格特征的刻画,还创作了流畅挺劲的线条,赋予线条更强的表现力运动感和节奏感。人物衣褶圆转多变,飘然若举, 人物形象更加飘逸生动。这种形象突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响而与之齐名,被宋代评论家概括为“吴带当风,曹衣出水”。吴带当风, 曹衣出水:吴道子,曹仲达, 北齐画家, 所画人物,衣服被处理得紧贴身躯,人体结构关系清晰可见,宛如刚从水中走出一般,即所谓“曹衣出水”。他按这种技法画的梵像被称为“曹衣出水”周家样: 周昉是盛唐时期的最负盛名的善画仕女题材的画家他创造的水月观音形象也象他笔下的仕女一样,不仅色彩柔丽,尽善尽美,而且妙相庄严, 体态丰满有富贵气息,成为广为流传的佛画样式, 被称为“周家样”。经变:是“变相”的一种,都是佛像画术语》“变相”指用绘画或雕刻表现的佛经故事。故事内容分为三种:一是用绘画表现某佛教至尊及其侍从在所领区内的种种活动,称为“经变”。一是根据释迦摩尼传记,将佛一生的故事单独或一系列图绘出来,称为“佛传”一是将释迦牟尼降生净饭王家为太子以前的许多世的故事经典,绘成独幅或连环画,称为“本生”昭陵六骏: 昭陵是唐太宗李世民的陵墓,规模巨大, 前有献陵,后又寝宫。六骏是唐太宗征战时骑过的战马,昭陵六骏分别以乖觉侍立、缓步徐行和奋勇奔驰等情态刻画,风姿各异,形象生动。昭陵六骏表现出纯熟的浮雕创作技巧,作品具有强烈的体积感,是唐代陵墓雕刻的代表作。唐三彩:在铅釉白色黏土胎的外表施以含有铁、铜、锰、钴等着色剂,使烧制出来的俑或者器具呈现绿、蓝、赭、黄等色中的一色或多色,颜色绚丽而丰富。白描:指塑造形象不施颜色,完全以墨线勾勒的画法,多用于人物和花卉,也有动物画。白描源