西方浪漫主义绘画作品【欧洲浪漫主义时期音乐与绘画作品审美元素相似性探究】 0.doc

西方浪漫主义绘画作品【欧洲浪漫主义时期音乐与绘画作品审美元素相似性探究】_0西方浪漫主义绘画作品【欧洲浪漫主义时期音乐与绘画作品审美元素相似性探究】内容摘要:浪漫主义时期的音乐与绘画作为姊妹艺术有很多相似之处,尤其体现在审美上。文章从二者的审美标准、审美主题、审美作用和价值等方面进行阐述,从而导出艺术精神本质。关键词:浪漫主义绘画浪漫主义音乐相似性音乐与绘画历来被称为艺术中的两生花,在它们各自发展的进程中,展现出艺术审美标准与审美追求上的很多相似之处,这一点在浪漫主义时期的音乐和绘画中体现得尤为突出。笔者通过对浪漫主义时期音乐和绘画作品审美元素相似性的解读,以及对二者审美相似性的诸多侧面剖析,重新感受浪漫主义音乐与绘画艺术的魅力。一、浪漫主义时期音乐与绘画审美标准的相似性浪漫一词是富有诗意、充满幻想的意思,起源于中世纪法语中的Romance(意思是“传奇”或“小说”)。浪漫主义艺术的审美标准是在对古典主义的颠覆的基础上建构起来的,情感成为推动艺术审美的主导性因素,有反理性主义的成分在里面。艺术家的创作注重个人感情的表达,创作形式及艺术语言较古典主义的含蓄内敛更加自由奔放。浪漫主义艺术家的作品有超越现实感,笔者认为,从这个角度来说浪漫主义是超现实主义艺术的先驱。浪漫主义艺术更强调直觉、想象和感觉,有些“非理性主义”的艺术气质。自此,刻板僵化的古典主义的艺术标准被打破,新的审美标准建立起来了,这一点在浪漫主义音乐大师肖邦的音乐作品《夜曲》以及浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的绘画作品《自由引导人民》中得到印证。浪漫主义时期的绘画作品反对刻板的理性描绘,强调鲜活的、具有特征的描绘和情感的传达;反对艺术典型化,主张绘画表现个性化,注重所描绘形象的性格特征和精神状态;反对用古代传统的艺术标准限定绘画创作,强调利用戏剧化的情节、强烈的色彩感、富于***的主观创作,使画家的感情在作品中得到充分的传达;反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段,注重以动荡的构图、奔放而流畅的笔触,运用比喻或象征的手法塑造艺术形象,借以抒发画家的社会理想和美学标准。浪漫主义音乐在审美上也类似绘画反传统,为了表现民族性、时代性、现代性的创作,在技术上他们精心编织色彩缤纷的一串串旋律,摆脱了传统的音乐创作公式与小节线对于旋律的束缚,从而增强了抒情性与表现性,浪漫主义音乐家创造性地利用配器法对各种乐器组合起来的弦乐进行调度,如同画家调配色彩,形成了音乐中的色彩感与诗意形象,增强了音乐上强烈的戏剧感。浪漫主义音乐家注重感性、弱化理性,强调个性的发展,作品富有想象和神秘的梦幻,这与浪漫主义绘画的主张如出一辙。浪漫主义音乐家与画家在创新、***、民族性的艺术创作宗旨下,建立起了自己独特的艺术评价标准。二、浪漫主义时期音乐与绘画审美主题的相似性(一)民族主题浪漫主义产生的年代正值资产阶级民主革命、欧洲局势动荡复杂的历史时期,因而音乐与绘画主题中有很多民主革命与民族革命的历史性主题。例如芬兰音乐家西贝柳斯交响史诗《芬兰颂》《卡莱瓦拉》(又译《英雄国》),舒曼创作的《拿起武器》《自由之歌》等音乐作品,体现出浪漫主义音乐家的爱国主义情结。在绘画上,西班牙画家戈雅在1808年拿破仑入侵西班牙后,于1814年创作了《1808年5月2日》和《1808年5月3日》两幅油画,用色粗犷,一反其以前典雅温润的颜色,画了很多关于战争、死亡、疾病的主题,表达了对于战争、压迫、殖民的不满。(二)梦境是