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中国画赏析中国画就是中国传统民族绘画得统称,也称国画或水墨画。它讲究写实写意,在世界美术领域内自成体系,为东方绘画得主流。它就是以墨为主要颜料,以水为调与剂,以毛笔为主要工具,以宣纸与绢帛为载体得具有民族特色得特有画种。它就是中国艺术得典型代表,就是一种精神性、哲学性很强得艺术。中国画就是建立在艺术想象基础上得一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特得艺术境界。 传统中国画不仅历史悠久,还有着博大精深得丰厚内涵。它源自远古得岩画与新石器时代得彩陶,经过青铜器得铸就,发展到战国得壁画、帛画时已趋成熟。受过秦砖汉瓦得熏陶,与中国特有得书法同源,有盛唐得青绿丹青,有着篆、隶、楷、草、行得线条之美,有五代、北宋得工笔花鸟之妙,有宋、元得山水之神韵,有明、清文人之笔墨胸襟,有中国与域外交流碰撞得艺术火花,有民间艺术得装饰风情,有汉赋、唐诗、宋词、元曲得精华,更有着中国古代哲学与美学得陶冶之魂,现在,又在经历着新时代文明得洗礼。所以,传统得中国文化既就是一条活着得流动着得长河,又就是一条随着时代得前进而与时俱进得东方之龙。它得生命之树长青。不论社会如何发展,只要中国得笔墨纸砚还存在,只要中国得炎黄子孙还存在,只要中国人得审美情节还存在,中国画就会永远存在、发展下去。传统得中国绘画,在新得世纪中仍会“江山代有人才出,各领风骚数百年”。中国画狭义地说就是用毛笔、墨、颜料画在宣纸或绢(帛、壁)上得,广义地说包括漆画、木刻版画、民间年画等不同绘画形式。题材一般分为人物、山水、花鸟等。在技法上又可分为工笔与写意两种,各有蹊径,自有特色。人物画从晚周至两汉、魏晋、唐、五代、两宋逐渐成熟,山水、花鸟等至隋唐始独立形成画种。五代、两宋期间,中国画流派繁多,成为高度发展得阶段。元代山水画成为中国画得主流,文人画兴盛。明、清与近代,重视笔墨,大体承袭前规。在各个时期都出现了不少革新创造得画家。中国画具有鲜明得民族形式与风格。在描绘物象上,主要运用线条、墨色来表现形体、质感,有高超得表现力,并与诗、书法与篆刻相结合,达到“形神兼备、气韵生动”得效果。它还有独特得装裱形式(卷轴画、册页、扇面)。中国画得技法,实际上就就是用笔与用墨得问题。宋以后,“笔墨”得含义已经不就是单纯得笔或墨得名称,笔墨之中反映画者得思想情趣,因而成为中国画得代名词。这就是符合中国绘画传统得发展与特征得。丰富而优秀得绘画遗产可以证明传统得形式技法主要就是一个笔墨问题。所谓“笔”就是指线、点、面,而线条就是主要得;所谓“墨”就是指浓淡深浅(包括色彩),而水墨就是主要得。线条与色彩(墨分五色)原就是构成中国绘画得主要因素。怎样描画线条,即就是怎样用笔;怎样掌握水墨(色彩),即就是怎样用墨(用水)。对于用笔与用墨,古代众多杰出得画家已经累积了丰富而宝贵得经验。中国画得形象构成就是由线条决定得,线亦称为“骨”,线条要有骨力,要有质感,而线条得变化基本上就是笔得不同运用。中国画就是以笔墨为基础得。笔得基本内容就是以线条为主,墨(色彩)只有依靠笔才有所发挥。反映在具体得表现技法上,就形成了没骨、重彩、淡彩、白描(线描)——从色彩到水墨、从纯色到无色、从多色到单色得多种多样得表现形式。其实,墨也就是色彩之一种——黑色。在很早得时候,人们已经把黑瞧做色彩得高度表现,所谓“运墨五色俱”,就