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湖畔诗人的密语
刘云,油画专业出身并长期从事油画创作,在亚麻布上他用油彩表达着一个中国人的情感。世纪之初,刘云开始从事中国画的探索,并试图结合西洋画中色彩与构成的语言特色,创作出具有时代感的山水画。
上世纪80年代,还未走出高校的刘云透过印刷品上模糊的轮廓对敦煌壁画以及中国传统工笔艺术产生了极大的兴趣,并试图将这些历史积淀中所蕴含的“民族精神”运用到油画创作中。在毕业创作《生命》中,刘云运用线与平面的语言表现了篾匠打筐、做簸箕的场景,并在当时的画坛引起了争议与瞩目。
诞生在洞庭湖边的刘云有一个特别的嗜好,他喜欢夜晚独自一人去湖边思考、感受:躺在漂泊的小船上,回忆起儿时的摇床;皎洁的月光罩着水面,湖水轻拍两岸。对于身陷名利、久居都市的的现代人而言,这种与自然的“亲密接触”,这份超脱与宁静是他们想所未想、闻所未闻的奢侈品;而对于刘云来说,这却是养育他的故乡,更是以后滋养他艺术灵感的沃土。“湖边月色”,这是刘云生活中所追求的“美”,同时更是他在艺术中追求的境界,正因为如此他被友人们爱称为“湖畔诗人”。
1986年,刘云的《月魂》系列油画在中国美术馆展出,画面中残月、扁舟以及如石膏般的女人体,在深蓝色的背景中融为一体。时任中央美术学院国画系教授的周思聪看过作品后深切地对说:“你的画中有一种静穆的美,这也是我正在寻找的。”《月魂》系列作品中那种静穆的美是刘云艺术寻找的起点,是他艺术探索的开始,同时他也为自己的艺术理想找到了
“归宿”,找到了“栖身之地”。此后,这种色彩纯净、概括,带有平面构成感的油画语言形成了刘云特有的艺术风格。从《半个月亮》、《冬天的雪》到《春之水》、《夏夜》这种宁静、理性、忧郁,又略带伤感的文人气质贯穿在于画面中。
80年代初,在反思文革,呼唤人文、人道精神,追求艺术自律、真实的双重语境下,聚焦于农村与少数民族异域情调的乡土绘画蔚然成风,罗中立、何多苓、陈丹青等一批青年艺术家及其艺术作品正是在此时此刻进入了历史的舞台。在稍后的“八五美术运动”中,出现了“北方群体”画派和西南地区的“生命之流”艺术群体。“北方群体”的艺术家们以他们熟悉的自然环境作为绘画背景和精神依托,倾向于在创作中通过抽离物象的具体特征而表现出一种形而上的“共性”,如王广义的《凝固的北方极地:30号》、任戬的《元化》等;而以法国哲学家亨利?柏格森的术语“生命之流”来为自己正名的西南艺术家,更倾向于具有原始主义风格的艺术创作,张晓刚的《生生息息之爱》,以及毛旭辉的《圭山系列》都是此类的代表。
如果从当时大的历史背景着手,还原当时的文化语境,那么刘云的艺术特色也可以从其它地区、其它艺术流派的作品中身上发现一些共性。上世纪80年代,在改革开放的热潮中我们全面向西方学****西方现代哲学与现代艺术的涌入使共产主义不再是全社会唯一的信仰与价值关怀,当时的中国青年们努力寻找着属于自己生命的“终极意义”,而“寻根”与“理性”正是这个时期莘莘学子们自发的主旋律,同时大批艺术家重返乡土的原始文明,去思考人类的终极问题,寻找人类文化与精神的本源。《月魂》、《半个月亮》、《未归巢的小鸟》、《湖中的船》体现了刘云对于自然、对于文化、对于生命意义的思考,而这种形而上的思考最终以一种静穆的形式外化出来。
刘云认为油画始终是舶来品,但中国画的文化沉淀是一代一代传承下来了,他能够更