论摄影——苏珊·桑塔格——语录收集.doc

在柏拉图的洞穴里
照片是一种观看的语法,更重要的,是一种观看的伦理学。
收集照片就是收集世界。
照片实际上是被捕捉到的经验,而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。
拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中,这是一种让人觉得像知识,因而也像权力的关系。
摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品,而是世界本身的片段,它们是现实的缩影,任何人都可以制造或获取。
绘画或散文描述只能是一种严格地选择的解释,照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。
在决定一张照片的外观,在取某一底片而舍另一底片时,摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。
相机确实抓住现实,而不只是解释现实……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”,摄影的侵略性。
从一开始,摄影就意味着捕捉数目尽可能多的拍摄对象。
摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途,因此,对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。
摄影如同所有大众艺术形式,并不是被大多数人当作艺术来实践的。它主要是一种社会仪式,一种防御焦虑的方法,一种权力工具。
拍摄是核实实验的一种方式,也是拒绝经验的一种方式——也即仅仅把经验局限于寻找适合拍摄的对象,把经验转化为一个影像、一个纪念品。
拍照与世界的关系,是一种慢性窥***癖的关系,它消除所有事件的意义差别。
摄影基本上是一种不干预的行为。
就像窥***癖一样,拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事件本身、对维持现状不变(至少维持至拍到一张“好”照片)感兴趣,就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸,只要有趣就行了。
一如相机是枪支的升华,拍摄某人也是一种升华式的谋杀——一种软谋杀,正好适合一个悲哀、受惊的时代。
当我们害怕,我们射杀;当我们怀旧,我们拍照。
现在是怀旧的时代,而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术,一门黄昏艺术。大多数被拍摄对象——仅仅凭着被拍摄——都满含感染力。
所有照片都“使人想到死”。拍照就是参与另一个人(或物)的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结,来见证时间的无情流逝。
一张照片既是一种假在场,又是不在场的标志。
照片不会制造道德立场,但可以强化道德立场——且可以帮助建立刚开始形成的道德立场。
照片可能比活动的影像更可记忆,因为它们是一种切得整整齐齐的时间,而不是一种流动。
虽然一次事件本身,恰恰意味着有什么值得拍摄,但最终