古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握.doc

古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握.doc古筝协奏曲《云裳诉》之演奏把握
摘要:只有深入人心的音乐才是真正的好音乐,只有将音乐演奏之技巧、音色、气韵、情感把握到位,音乐演奏才能达到一定的艺术境地。本文以陕西风格古筝协奏曲《云裳诉》为例,论述古筝之演奏技巧、乐感、气韵、情感把握。
关键词:《云裳诉》;技巧;气韵;情感;音色
苏轼《琴诗》有言:若言琴上有琴声,放在匣中何不呜。若言声在指头上,何不于君指上听。其喻意为除了有好的乐曲,还要有好音乐演奏把握到位,音乐演奏才能达到一定的艺术境地。《云裳诉》是在筝曲《乡韵》的主题音调基础上,运用陕西地方戏曲秦腔的特性音调发展起来的一首古筝协奏曲,其古筝演奏之技巧、音色、气韵、情感把握均有其特色之处。
一、《云裳诉》之演奏技巧把握
音乐是一种特殊的语言,音乐演奏可起到传递心灵信息的作用,为使《云裳诉》古筝演奏达到此作用,把握《云裳诉》古筝演奏之技巧是基础。其一:摇指把握。摇指在《云裳诉》古筝演奏中担当主线贯穿角色,也是云裳诉》古筝演奏中最易增色的技术手法。好的摇指手法可如诉说般细腻,又可如呐喊般澎湃。如《云裳诉》主题段演奏,即可在感情悲怆时推波助澜,又可在情绪哀婉时抽丝剥茧。其二:快速指序技法。《云裳诉》古筝协奏曲快板乐段主要以快速指序的演奏技巧呈现,此段的演奏效果很大程度上取决于演奏者的技术水平。此段演奏时,须演奏者手指、手腕、手掌、手臂等协作配合,连通带动,弹奏时须在极快速度下力求音色颗粒清晰均匀,才能达到演奏效果。其三:作韵技巧把握。韵是古筝乐器的突出特征。《云裳诉》古筝协奏曲演奏表现出的古朴深沉、哀婉缠绵等感情色彩就来自于古筝演奏的做韵技巧。如:《云裳诉》的慢拍第一句的演奏中,颤音演奏,左手用力必须沉稳舒缓;滑音演奏时,在注重音准的基础上,手腕均匀用力,侧重滑音过程,更好的挖掘乐曲哀婉细腻的风格特点。
二、《云裳诉》之演奏音色把握
古筝音色浑厚通透,圆润明亮,紧实绵长,可发掘研究的空间极大,从最低音琴弦到最高音琴弦,每一个触弦点都有着不同的音色。岳山近处音色脆利但直硬,琴弦正中处音色温和却稍显空泛,高音区振幅小但音色清亮,低音区余音悠长但却杂音易出。音色无好坏之分,只有演奏把握是否恰当。如对《云裳诉》古筝协奏曲慢板再现段演奏中音色的把握,此端的语气语速是唯美的、抽泣般的,演奏进行时音色从高点跌落,同时钢琴伴奏停止,其目的是让听众在静中与音乐人物对话交流,因此此段演奏须注重力度控制,将触弦点向琴码移动,将余音延长,乐句拉宽,以弱而不虚的音色状态,表现出此段细腻深情,极富内心抒发性的内容。
三、《云裳诉》之演奏气韵把握
乐曲演奏的效果与演奏气韵的把握有着密不可分的关系。古筝演奏的每一次速度的变化,每一次力度的控制,每一次与伴奏乐句的衔接,每一次与分配声部中的角色分量,每一次音乐语句的语气安排,每一次音乐情绪的诠释演绎等等,都离不开演奏中气韵的配合,都离不开演奏者对气韵的把握。只有当气韵贯通时,才能达到直抒胸臆,直击心门的演奏效果。反复揣摩曲谱音符和文字,反复结合伴奏演奏练****才能够找到恰如其当的气韵诠释,为作品带来极致的二度创作演绎。《云裳诉》古筝协奏曲音乐空间张力极大,激越的引子、深情的慢拍、***的快板、自由的华彩和慢板再现的尾声,都需要演奏者有着极度丰富的内心音乐,有着深沉而凝重的气韵把握,做到音止而乐不停。手起