歌剧魅影—音乐鉴赏论文.doc

关于《歌剧魅影》的艺术鉴赏课程论文拨开被时光掩埋的爱情
——简评音乐剧《歌剧魅影》
扬州大学金融1002班朱夏寒
摘要:大型音乐剧《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛依德·韦伯创作的经典音乐作品,描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。本文从音乐美学的角度,揣摩音乐剧的三大要素是怎样展开这一段传奇爱情故事的。
关键字:音乐美学,《歌剧魅影》,音乐剧三大要素
一个神秘而传奇的魅影,一段危险而诱人的爱情,一种《呼啸山庄》式的战栗***,一位《唐璜》般震人心魄的人物,时光变迁,尘埃下的歌剧院仿佛再度辉煌,依旧红润的玫瑰仿佛昭示着老去的时光下那一场野性的爱情依旧鲜活。隐约而至的马蹄声,依稀繁华的歌剧声,拉开了大型音乐剧《歌剧魅影》的帷幕。这是一部震撼人心的爱情故事,也是一首引人深思的人性之诗,更是一场满足人们视听的音乐盛宴。
一、音乐的绚丽,爱情的归属。
《歌剧魅影》是一个剧作家韦伯根据一个歌剧院传说为故事原型而创作的。
巴黎歌剧院是1860年拿破仑二世任命设计师查尔斯·加涅在巴黎塞纳河畔动工修建的。该剧院在1896年落成,由于普法战争留下的阴影,歌剧院闹鬼的事已不再是新闻了。当时有个一广为流传的故事:加涅有个一个叫埃里克的属下,她深深的迷恋着自己改造的地下湖,于是他就隐居在底下,并时常在歌剧院各处徘徊。这个久远的故事也给韦伯很多灵感。《歌剧魅影》令人伤感的爱情主题,在浩大的布景制作、庞大的演出班底、华丽精美的舞台、服装和悬疑精彩的旋律下,让观众惊艳得目不暇接。整部音乐剧几乎没五分钟就换一次场景,一次比一次盛大,这更使得该剧获得20多项音乐剧大奖名副其实。
正如同音乐剧中绚丽的音乐带人沉浸一样,等人们幡然醒悟故事已经落幕,
从音乐的余韵中回到现实中来时,却对女主人公克里斯丁的爱情归属产生了不同见解。这样一位美丽的少女,歌唱着不同的乐曲,时而高亢,时而柔美。时而***,时而婉约,美丽而炫目的少女,到底爱着剧中的哪一位男子?是神秘而怪才的幽灵,还是平凡又完美的子爵?众说纷纭。这正验证了一种说法,不同的音乐给人带来的音乐感受是不同的。
人和事物的形态都是多种多样的,因此对音乐的鉴赏也会产生各种各样不同的看法,这就需要有一定的关于音乐的表演及音乐的审美等理论知识来加以指导,让音乐表演者将音乐演绎得更完善,让欣赏者能从深层次提高欣赏水平。这样的一门学科就是音乐美学。要说音乐美学,得先说说什么是美学,美学是研究美以及人的审美活动的一般规律的科学。人类的审美实践有着悠久的历史,从西方的古希腊时期、中国的先秦时期开始,就有了对审美现象的经验和总结,但直到1750年,德国的鲍姆嘉通以“埃斯特惕克”(译为“美学”)为题发表著作,美学才宣告成为一门独立的学科。关于美学的研究对象,有许多不同的说法。一般认为它包括审美客体(美)和审美主体(美感)以及主体对客体的反作用(美的创造实践)这样三个方面,从而形成美论、美感论和美的创造论三大部分。音乐美学是美学的一个分支,从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系,而且音乐美学这门学科的发展和深化,往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。音乐美学的研究内容主要包括音乐的本质、音乐的内容、音乐同现实的关系等等一系列问题。
学****音乐美学可以提高审美能力,这不