从传统到现代：本雅明文艺观解析中期报告.docx

该【从传统到现代：本雅明文艺观解析中期报告 】是由【niuww】上传分享，文档一共【2】页，该文档可以免费在线阅读，需要了解更多关于【从传统到现代：本雅明文艺观解析中期报告 】的内容，可以使用淘豆网的站内搜索功能，选择自己适合的文档，以下文字是截取该文章内的部分文字，如需要获得完整电子版，请下载此文档到您的设备，方便您编辑和打印。从传统到现代:本雅明文艺观解析中期报告本雅明是20世纪德国最具代表性的文化批评家之一。他的文艺观涵盖了从古典主义到现代主义的各种艺术形式。本雅明的文艺观的核心观点是反对文化大众化和技术主义的侵蚀,同时提倡人性的本质和人的创造力。他关注文化现象与社会现象之间的关系,并致力于阐述艺术与现代社会的关系。在本雅明的文艺观中,从古典主义到现代主义的历史发展被解析成为了三个阶段。首先是古典主义,本雅明认为古典主义的文化是一个神圣的、纯粹的整体,其表现形式是模仿和复制。古典主义的艺术品是由大师手工制作的,是无可替代的。第二个阶段是浪漫主义时期,这个时期艺术家们更加关注个体的表现和展示。浪漫主义的文化是多样化和复杂的,艺术品的创造方式也更加多样化和个性化。在浪漫主义的文艺观中,艺术家的个人创造力被视为至高无上的。第三个阶段是现代主义时期,本雅明认为现代主义的文化是被技术主义所主宰的文化。在现代主义时期,艺术品不再是纯粹的手工制品,而是大众机器制造的。现代主义的文艺世界强调创造过程和原创性。艺术家和作品的价值是由他们的创造力而非外部的规范,比如市场需求和传统制度所决定的。本雅明认为现代主义文艺的突出特征是“技术复制性”。技术复制性是指由机器大量生产和分发的文化产品,如摄影、电影、唱片等。这些文化产品大量流通和消费,对原创性和独特性提出了挑战。本雅明认为,这种技术复制性是现代主义文艺的矛盾点所在,也是现代主义文艺创造力的源泉。他认为,文化产品的复制性使得人们能够在作品的不同版本和多样性中发现新的意义和价值。总之,本雅明的文艺观主张将艺术品从神秘和纯粹的天堂中解放出来,将其扩散在社会中,让人们自由地解读它们。他认为艺术品的意义不仅在于艺术本身的价值,还在于它们与社会、历史和传统的联系。因此,艺术家和文艺批评家应该关注作品在社会和历史中的位置和作用,从而更好地理解和解释现代主义文艺。