檃隐栝戏曲创作与唐诗的跨文体重构.docx

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声,命曰《读离骚》,以补诗歌所未备。”对于唐诗檃栝栝戏曲作品,也多本着“补诗歌所未备”的心态。江髯夫评价赵式曾《琵琶行传奇》:“若白傅《琵琶行》,只四十四韵耳,而今琴斋、鹤轩谱之为四大折、一楔子、四十六曲,此又文章家变之变者矣。”以戏曲的形式呈现诗歌名篇的精华显然是作家创作的初衷。曹锡黼《同谷歌》中,评点者对精彩的檃栝栝曲词则有批注“读至此,忘其为杜诗者久之”,并多次标明“是杜是曲”的肯定之语,以表赞作者檃栝栝杜诗的功力。檃栝栝让唐诗以一种全新的方式呈现,归入一种新的音乐形态,也为喜欢吟诵或清唱的文人们提供了新奇的审美机缘。明清时期的檃栝栝戏曲作品多无演出记录,或与这一追求有关。尤侗说:“古调自爱,雅不欲使潦倒乐工,斟酌吾辈,只藏箧中,与二三知己,浮白歌呼,可消块垒。”即包含了如此理念。其友人彭孙遹《〈读离骚〉题词》提及自己曾“命小史按节歌之,每阕一终,浮杯一酌”,也说明自娱自乐的欣赏方式已能够满足文人的审美日常。至乾嘉时期,赵继曾为其兄长的檃栝栝作品《琵琶行传奇》所写评语曰:“或谓曲尽用北,恐不便于歌者。噫!吾人为文岂必便于歌者哉!尤西堂云:‘古调自爱,雅不欲使潦倒乐工,斟酌吾辈。有以夫。”如是,本来曾流行于诗坛的吟诵传统以一种别致的方式获得了加持,同时得以恢复的不仅是口头吟诵所具有的鲜明音乐性、表现者的躯体语言想象,还有与戏曲相关的即景抒情的现场性、空间感以及代入感。在这一进程中,曲词的节奏、韵律和加入了代言体特征的吟诵方式突破了声律韵律的规限,诗与“音”的关系获得了更为自由的艺术表达,亦是抒情方式的巨大进步。—27——8—二、唐诗檃栝栝戏与檃栝栝戏曲之剧曲形态梳理元明清三代的戏曲作品,以诗为蓝本的檃栝栝创作占据了檃栝栝戏的绝大部分,是文人最关注、创作热情最高的题材领域之一。唐诗作为中国古代诗歌最有代表性的内容,自然是檃栝栝戏蓝本的最佳选择。究其原因,其一,唐诗在元明清三代日益被经典化,成为文人案牍上不可缺少的读物,围绕唐诗相关的文体再创作自然更为作家青睐;其二,唐代相对开放的社会风气和较为自由的文化语境,凸显了唐代文人本就具有的潇洒风貌,许多隽逸雅事被后世的崇拜者融入自由、浪漫的性情元素,演变为脍炙人口且颇富传奇色彩的故事,正适合戏曲创作以奇为美、以情为圭臬的艺术呈现方式;其三,唐末以来,文人热衷于唐人的小传、轶事的撰述,丰富了剧作家可资借鉴的故事蓝本,拓展了檃栝栝戏创作的题材空间。所以,以唐代诗歌为蓝本的戏曲檃栝栝作品数量遥遥领先,并形成具有典型意义的作品群。